sábado, 18 de noviembre de 2017

HACIENDOSE MAS FUERTE, LA SAGA DEL 21º TORNEO DE ARTES MARCIALES

Seguimos con esta serie de artículos repasando la historia de Dragon Ball. Tras el inicio de la aventura Goku decide viajar a la isla de Tortuga duende para volverse mas fuerte aprendiendo del viejo maestro Muten. Aquí da comienzo la saga del 21º torneo de artes marciales, que llega hasta el episodio 29.

Aquí conoceríamos a Krilin, quien también decide someterse al renombrado entrenamiento especial que ya recibieron Ox Satan y el abuelo Gohan para hacerse popular entre las chicas y vengarse de sus ex-compañeros del templo de Orin.
Krilin es uno de los personajes mas importantes de mayor relevancia en la serie. EL que en un primer momento era taimado y tramposo, incluso algo engreído se convertiría en el mejor amigos de Goku, un hombre integro y leal.



EL famoso entrenamiento al estilo Tortuga duende no eran mas que tareas sencillas y mundanas llevadas a niveles que superaban el limite de lo humano como repartir leche por toda una isla a pie antes del desayuno, arar un campo solo con sus manos o cruzar a nado un rió lleno de tiburones.
Tras ocho meses de duro esfuerzo, ambos discípulos acabaron con éxito todas las duras pruebas. Lección sobre el esfuerzo y la perseverancia incluida en la caja.



¿El premio por tanto sacrificio? Participar en el 21º Torneo de artes marciales, una competición a nivel mundial celebrada cada 5 años donde los mejores luchadores se enfrentaban entre si. Aquí vemos por vez primera el archiconocido uniforme de combate rojo de los alumnos de Tortuga duende y que tanto Krilin como Goku han usado durante la mayor parte de sus aventuras.



 En este torneo vemos también pro vez primera a un personaje solo conocido como "El anunciador", que no es el presentador y narrador de los combates de Torneo de artes marciales. Su verdadero nombre es desconocido pero su valor y profesionalidad son indiscutibles. No hay torneo en el que participe Goku que no tenga algún tipo de liada bien gorda y aun así el anunciador permanece narrando hasta el final siendo testigo de todos los eventos.

Aquí también comienza la mala suerte de Yamcha quien, tras haber estado también entrenando muy duro, le toca enfrentarse en primer lugar contra el misterioso Jackie Chun, quien no es otro que el Maestro tortuga disfrazado. Jackie vence facilmente a Yamcha solo para ir ganando rondas hasta llegar a la final. ¿Su objetivo? darles una ultima lección a sus alumnos, la humildad.



Y es que Goku llegaría hasta la final del torneo donde maestro y discípulo tuvieron un combate espectacular y mas que reñido.Aquí tanto Muten como Goku demostraron que eran grandes combatientes, Goku demostrando su potencial y Tortuga duende que aun era un rival a tener en cuenta. Sin embargo nadie contaba con la suerte de Goku, que hay que ver que rabo tiene.


Y es que durante el torneo a Goku volvió a crecerle su cola, otorgándole algo mas de fuerza y destreza, además de algún truco adicional, pero su baza mas importante, volvió a convertirse accidentalmente en Ozaru. Jackie Chun tuvo que hacer gala de toda su fuerza y con un Kame Hame destruyo la luna terrestre para salvar la vida de los asistentes al evento. ¿Mareas? ¿Gravedad? ¿desastres naturales? Bah, paparruchas, eso no existe. ¿Conclusion del torneo? Jackie/Muten gano a Goku haciendo que este quisiera hacerse aun mas fuerte y logrando el objetivo del maestro de enseñarle cierta humildad. La verdad es que Mutenroshi se merece su fama si fue capaz de enfrentarse cara a cara con un saiyajin convertido en ozaru. Bravo maestro.

Aunque oficialmente pertenece a la saga del ejercito del lazo rojo hay un capitulo mas, el 29, que yo mas bien lo considero un epilogo del torneo de artes marciales y un prologo del siguiente arco argumental. Aquí Goku y Nam, a quien derrotara en el torneo, se enfrentan a Gilan y su raza que son los causantes de la sequía que amenaza al pueblo de Nam.



 En general, la saga del 21º torneo de artes marciales, aun manteniendo un nivel de humor absurdo muy típico del "Toriyama temprano" empezaba a dar señales de cierta madurez y seriedad en las tramas. De hecho aquí es donde empieza lo que seria el mayor atractivo de la serie para sus fans, el camino del protagonista a hacerse mas fuerte cada vez. Vigorexico que es el muchacho. Ya en la siguiente saga volveremos con la búsqueda de las bolas de dragón, pero eso sera otro día.


viernes, 17 de noviembre de 2017

¿DONDE ESTAN LAS BOLAS? LA PRIMERA SAGA DE BOLA DE DRAGON

Que Bola de dragón (o Dragoi Bola o Bola de Drac o Dragón Ball) es el anime mas popular y conocido de la historia no es ninguna sorpresa para nadie y, a día de hoy, vuelve a estar de moda con la nueva serie Dragon Ball Super.


Con mas de 30 años a sus espaldas las andanzas de Goku y compañía son sin lugar a dudas las mas iconicas para las personas de mi generación, donde la serie fue lanzada por primera vez en las cadenas autonómicas. ¿Quien no ha intentado lanzar un Kame-hame-ha en el patio del colegio? ¿O se ha colocado en posición de surfear para emular el viaje en la nube Kinton?



Pero en este articulo vamos a hablar de la primera saga de Dragon Ball, la saga de Pilaf, que abarca los primeros 13 episodios de la primera serie.

En estos primeros capítulos conocemos a los personajes mas emblemáticos de la primera de las series de esta franquicia. Resumiendo, que cuando Bulma, una preciosa chica de 16 años se topa con Son Goku, un extraño niño con cola de mono que vive solo en las montañas no sabia hasta que punto se iban a complicar las cosas. Es decir, a estas alturas creo que no hago spoilers a nadie si hablo de eventos futuros, pero ¿os imaginais si Raditz hubiera llegado a la montaña y hubiera conocido a un Goku, mas débil si, pero menos comprometido con la justicia? Este tontaco simplemente le hubiera dicho "A pues vale, vámonos".  Pero Bulma le tuvo que dar la idea de viajar para hacerse mas fuerte y coger experiencia. Y en este primer viaje para encontrar por vez primera las bolas mágicas nuestro héroe se enfrentaría al pervertido de Oolong y mas tarde a Yamcha y su fiel compañero Puar, de quienes luego se haría gran amigo. Que decir de su encuentro con Mutenroshi. En esta primera parte es corto pero plantaría la semilla del nuevo estilo de vida de Goku.

Los villanos de esta parte de la saga y que se volverían un recurso fácil a lo largo del resto de series son el irrisorio dictador Pilaf y sus secuaces Mai y Shu. Poco hay que decir de ellos, el malvado que quiere dominar el mundo y sus sicarios que, debido a sus torpezas, no solo no logran sus objetivos sino que encima causan problemas para si mismos y para otros.


Esta fue la parte de la serie que mas sufrió los cortes de la censura. Tanto Dragon Ball como Dragon Ball Z han tenido esos polemicos tijeretazos, pero por ejemplo el famoso primer encuentro de Goku y Bulma con el maestro Muten no tiene ningun sentido con las escenas cortadas, escenas de las que si hablan mas tarde en ese mismo capitulo. Al verlo con unos años mas te queda la sensacion de "¿Pero que coño me he perdido aquí?" Respuesta: El del Bulma. Puede ser muy sexualizado o lo que quieras, pero dentro de la trama de ese episodio ese momento era importante y era la forma de entender muchas cosas como por ejemplo la extrema inocencia de Goku, que no tiene ni idea de lo diferentes que son los cuerpos del hombre y la mujer a sus 14 años o la obsesión del Maestro Muten con Bulma el resto de la serie.

Lo que muchos nos saben es que Dragon Ball esta inspirado por el clasico chino Viaje al Oeste, un libro comparable a nuestro Quijote en cuanto a cultura tradicional se refiere. En esta historia el sacerdote Xuanzang debe viajer a occidente para buscar los pergaminos de Buda. En su viaje estara acompañado por el rey mono Sun Wukong, por el hombre cerdo Zhu Bajie y por Sha Wujing. Akira Toriyama, el creador de las aventuras de nuestros héroes reconoció que lo que quería era hacer una versión moderna y con toques de fantasía y ciencia ficción de esta historia. En la primera saga es donde la influencia de este texto chino mas se nota, siendo Bulma la version femenina de ese sacerdote y Goku la del Rey mono. Oolong, obviamente es Zhu Bajie y Yamcha es una versión muy libre de Sha Wujing. Ni que decir que en lugar de pergaminos tenemos las bolas.



Por ultimo destacar que en el ultimo episodio de esta primera saga vemos por primera vez la forma Ozaru de Son Goku. Si es que algo raro era este chaval, si. Siempre me ha resultado curioso algo y es que si analizas con cuidado toda la serie Goku sigue ignorante de un dato muy relevante. Momentos antes de convertirse en Ozaru narra la historia de la muerte de su abuelo, que en una noche de luna llena, cuando el crío salio a mear al exterior de la casa y tras mirar al cielo, Goku cayó inconsciente y el abuelo murió aplastado por un monstruo gigante. En ningún momento, en ninguna serie, se ha dado cuenta nuestro héroe que él es el asesino de Son Gohan. Tengo la impresión  de que siempre ha "culpado" a Vegeta. Este chico nunca ha destacado por sus luces, a no ser por las que salen de sus manos.

Edito: Al parecer esto es un fallo del doblaje en castellano. En japones, durante su primer combate contra Vegeta se da cuenta de la verdad. Gracias Andoni.

 Y tras una corta aventura Goku y sus amigos encontraron las Bolas Mágicas. Probablemente esta sea la parte de toda la franquicia con menos combates y con mas historia y diálogos. Siempre me quedara la duda ¿Que pensó Shen Ron cuando escucho el primero de los deseos que se conceden en la serie? Estos japoneses y su obsesión por las braguitas...

Para otra opinión mas general de la serie recomiendo leer a Rubo y su articulo sobre la serie

miércoles, 8 de noviembre de 2017

FUENTES DE INSPIRACION DE WARHAMMER 40.000

A raíz de un hilo en el grupo de Facebook de Warhammer 40.000 en castellano, comparando la película Starship Troopers con la guardia imperial y los tiranidos, he pensado en escribir este pequeño articulo sobre las principales fuentes de inspiración de la que bebe el universo del cuadragesimo primer milenio. Antes de empezar quisiera comentar que solo hablare de las mas generales, ya que hay referencias a infinidad de temas en los diferentes ejercitos que componen dicho mundo de ficción. Pero vamos con el tema.


Mitología judeo-cristiana:

Una de las referencias mas obvias si la comparamos con la historia del Emperador y los primarcas. El padre crea a sus hijos para llevar a cabo su gran obra, una parte de la hueste se rebela y trata de derrocarlo. Con la derrota de los rebeldes se decreta su expulsión a un sitio oscuro y tenebroso apartado del resto pero desde el cual puede seguir influyendo como la representacion de todo mal.

Como veis el paralelismo es mas que obvio y el argumento, usado hasta la saciedad en decenas de historias, pero siempre presente en la historia del Imperio de la humanidad.



Fundación:

La obra cumbre de Isaac Asimov. Aquí veíamos a comerciantes independientes explorando la galaxia tras el declive de un poderoso imperio galáctico, una reverencia a las maquinas rozando el culto religioso debido a su escaso avance en los últimos siglos, una sociedad secreta que vela por que todo se mantenga según el plan establecido...

Si habéis visto a los Rogue Traders, al Mechanicum y a la Inquisición aquí representados es que estabais atentos.







Dune:

La popular saga de Frank Herbert tambien tuvo mucho que ver en el desarrollo del transfondo del Imperio del hombre en el cuadragesimo primer milenio.

Aquí el culto al Emperador esta mas que presente, pero no solo eso, si no que el viaje espacial es casi imposible sin los navegantes, poderosos seres que usan sus poderes psiquicos para controlar el monopolio de dichos viajes.

La división del Imperio en sectores, las casas nobles que gobiernan rindiendo tributo al Emperador, el consejo e incluso, si vamos a lo fácil y vemos la película de David Lynch, sobre todo las escenas de la casa Harkonnen nos recordara irremediablemente a los mundos colmena tipo Necromunda.


Starship Troopers:

Y me refiero al libro de Robert A. Heinlein. Y digo esto porque hay grandes cambios con respecto a las peliculas.

Toda la organización del ejercito en esta novela se podría desgranar para lograr la esencia de los dos ejercitos mas conocidos, los Astartes y la Guardia Imperial.

En primer lugar el equipo de la infantería móvil de la novela recuerda bastante a las servo-armaduras (como podemos observar en la imagen) y en segundo lugar la organización del ejercito de la federación, con su separación entre la flota y la infantería, la ferrea disciplina, la desinformación del publico en general con respecto a la realidad de las campañas militares...Asta Militarum pura y dura.


Tolkien:

Porque recordemos que Warhammer 40.000 no era mas que una versión de futurista de fantasy y fantasy bebía mucho de El señor de los anillos.
Razas con los Eldars, los Squat, los Orkos, los Rattlings y los Ogretes eran versiones espaciales de los elfos, los enanos, los orcos, los hobbits y los ogros del juego de batallas fantásticas, que no eran mas que adaptaciones de esas razas en la obra de Tolkien.


Principalmente estas fueron las bases de lo que luego seria Warhammer 40.000, sobre todo su primera edición, Rogue Trader. Lo mejor que hizo Games Workshop y su equipo original fue ese amalgama de diferentes fuentes dando lugar a un universo que engancha por su transfondo.

Con las siguientes ediciones, el llamado "lore" se expandiría un poco mas y por tanto las referencias culturales.  Las sagas nórdicas de los Lobos Espaciales o los marines vampiros de los Ángeles Sangrientos, el rollo parte egipcio, parte Lovecratf y parte terminator de los Necrones, personajes como Sly Marbo, en clara alusión a Rambo y los mitad alíen, mitad bichos de Starship troopers que son los Tiranidos. Es muy difícil ser original, el reto autentico es coger lo suficiente de diversas fuentes para que tu historia sea atractiva.



martes, 7 de noviembre de 2017

ESTRENO TWITTER



Pues eso gente, que estreno cuenta de Twitter para dar un poco mas de notoriedad a mis publicaciones.

Me tendréis en @MaelsElrinconde.

Nos vemos en las redes.


domingo, 5 de noviembre de 2017

EL TRAIDOR DE MARTE: LAS BRIGADAS DEL ESPACIO QUIEREN VIVIR PARA SIEMPRE







1997. El director Paul Verhoeven, a quien ya conocíamos de cintas como Robocop, nos traía una historia bélica de ciencia ficción, ambientada en un futuro fascista e imperialista donde la humanidad esta en guerra con una raza alienigena conocida simplemente como "bichos".
Esta historia era una adaptación libre de la novela homónima de Robert A. Heinlein publicada en 1959 y que fue galardonada con el premio Hugo de 1960.
Tanto la novela en su época, como la película, fueron duramente criticadas e incluso rechazadas por un supuesto mensaje de adoctrinamiento político. ¿Mi opinión al respecto? Paparruchas, como diría el señor Scrouge. No he tenido el placer de leer la novela,aun, pero la película original en su momento, es decir, con 15 años, me encanto. Acción, tíos/as duros/as, bichos, aparatos de ciencia ficción...¡JODER! ¡TODA UNA GOZADA! Típica película entretenida y, si te parabas a profundizar, con mensaje critico.

 






Esta primera parte de lo que mas tarde seria una saga estaba protagonizada por Casper Van Dien en el papel de Jhonny Rico, Denise RIchards como Carmen Ibañez y un por entonces practicamente desconocido Neil Patrick Harris como Carl Jenkins. Durante el transcurso de la historia vemos como estos amigos del instituto se alistan en el ejercito, cada uno en una rama diferente y como van ascendiendo debido a los sucesos de la historia y sus propios méritos.



20 años después de su estreno en pantallas y 20 años después de los sucesos del filme original, y tras 3 secuelas, tenemos al, ahora, Coronel Rico destinado en una base en la colonia de Marte, donde se encarga de entrenar a los nuevos reclutas tras los eventos que se narran en Starship Troopers: Invasión, la anterior entrega de la saga.


Tanto la película de la que estamos hablando en este post como la ya mencionada "Invasión" han sido presentadas como largometrajes de animación y dirigidas por Shinji Aramaki, un hombre con gran experiencia en el genero y conocido por la versión de 2012 de Capitán Harlock y las ultimas OVAs de Appleseed, donde también fue el director, pero que lleva relacionado con el genero de la ciencia ficción desde los años 80, donde participo en series como Capitan Power y los soldados del futuro o  Starcom.



Si antes he mencionado a Casper Van Dien es porque en la versión original de "El Traidor de Marte" pone la voz al personaje que le popularizo hace 20 años.  En la versión doblada tenemos la gran suerte de disfrutar de la voz de Jordi Boixaderas, el actor que regularmente pone voz en nuestro país a actores como Gerald Butler o Russel Crowe. ¿Una cinta de acción donde el líder de las tropas tiene la voz de Leónidas? ¡Joder, si nena!
Esta nueva entrega cumple con creces con lo que debe cumplir. La animación es fluida y detallada y el guión, pese a ser previsible es exactamente lo que todos esperamos de un trabajo como este, Un grupo de soldados tratando de cumplir una misión desesperada y que, a todas luces, parece imposible. A esto hay que añadir, para que el tópico no quede cojo, que estos soldados son los peores novatos de la academia, al mando del mayor héroe de la Federación.

No pueden faltar, como en el resto de la saga, los vídeos propagandisticos del gobierno y su "Red Federal" que nos da una idea del control mediatico al que este gobierno ficticio somete a sus ciudadanos. Ficción, ya sabéis. Incluso tendremos a un personaje adicto a las redes sociales. Atentos al Teniente Baba.





Vale, esta bien, puede que la segunda y tercera parte de esta franquicia no fueran gran cosa, pero las películas de animación merecen mucho la pena, y la verdad, se difrutan de una forma mas completa habiendo visto las tres entregas de acción real. Pensad que, como ya he mencionado, el tiempo transcurrido dentro de la película es el mismo que ha transcurrido para el espectador. Incluso el armamento y la protección de la infantería ligera han mejorado, y esto puede verse en la tercera entrega, "Armas del futuro". Quiero hacer una mención especial a las escenas de acción del Coronel Rico en esta ultima película, ya que parece haber interiorizado muy bien las enseñanzas del Sargento Zim. ¿Deseas saber mas?.

viernes, 3 de noviembre de 2017

NOBODY EXPECTS IMPERIAL INQUISITION: LISTA A 2000 PUNTOS DE IMPERIUM PARA OCTAVA EDICION.



Creo que a estas alturas de la película  todos los aficionados a Warhammer 40.000 estamos metidos de lleno en octava y todos vamos adaptando nuestro estilo de juego a las nuevas mecánicas.

Aunque por temas personales me veo "castigado" ahora mismo sin poder jugar, (nostalgia infantil) he aprovechado mi reclusión para actualizarme en cuanto a reglas. Tal vez quien me conozca sepa que soy un ferviente agente de la Inquisición y, mientras espero la salida de un Codex: Agentes Imperiales, como el que me dejo los dientes largos en séptima edición, no me queda otra opción que utilizar un gran numero de unidades del codex Astra Militarum. Voy a presentaros mi lista estandar a 2000 puntos, destacamento por destacamento.

El primero de mis destacamentos es una patrulla, y como tal tiene la función de hostigar al enemigo. El comisario, duramente criticado debido a las FaQs con respecto a sus reglas me parece una buena opción para aumentar el liderazgo de las unidades que le acompañan, además de ser un personaje duro en combate que, acompañado por el guardaespaldas ogrete, puede ser una espinita clavada en para algunas unidades. La idea es hacer bloque con las dos unidades de infanteria mecanizada mientras el comisario y el ogrete avanzan detrás de los vehículos. Mientras tanto los ratlings se ocuparan de los molestos personajes enemigos.

Con la doctrina "eficacia industrial" y siendo un regimiento tipo Armageddon, le doy algo mas de movilidad a estas unidades, siendo capaces de, virtualmente, golpear y huir.


Este segundo destacamento es, realmente, el principal. Las unidades Alpha y Bravo harán despliegue rápido sobre puntos críticos, cerca de la zona enemiga, donde con las dos ordenes del Tempestor Prime y alguna que otra estratagema, pueda limpiar del campo de batalla un par de unidades en el peor de los casos. En las ultimas partidas, y sabiendo colocarlas bien, me han ayudado a quitarme grandes estorbos. La doctrina de regimiento de "tropas de asalto" logra aumentar el daño que son capaces de hacer.

La unidad charlie, con sus lanzallamas, también la uso en despliegue rápido, pero en este caso para ocupar objetivos.

Los psiquicos pueden ser utilizados de forma ofensiva, a base de "castigos" o incluso, ayudando a la defensa de mi zona de despliegue, protegiendo a los ratlings, mejorando su cobertura, de por si excepcional y restando 1 a la tirada para impactar del enemigo.

Como he dicho, la idea es hacer un ejercito de inquisición, así que no podía faltar el inquisidor.
Otro destacamento que tiende a ir en bloque. 6 acólitos con rifle de fusión que, con ayuda del jokaero, puede repetir para impactar, para herir, o si tienes suerte, ambas. Basicamente cazadores de tanques, monstruos o unidades de elite, que, obviamente, enfrentándose a caos, la cosa mejora.

Una pelota de cuerpo a cuerpo. Si me es posible dejo este destacamento cerca del primero, de la patrulla, para que se combinen las habilidades de Uriah Jacobus, que aumenta en 1 el liderazgo de las tropas de astra militarum y de ministorum, con el liderazgo 9 del comisario, que se traslada a las unidades cercana de astra militarum, consiguiendo así guardias imperiales de liderazgo 10.

Además Uriah proporciona un ataque adicional a la unidades antes mencionadas, y todas las de este destacamento tiene la regla "Zelote" con la que repiten para impactar en cuerpo a cuerpo en la primera ronda de combate, carguen o sean cargadas.

Hay un par de puntos débiles obvios. Me falta disparo a larga distancia, pero creo que eso se compensa con los Scions y la velocidad con la que llego a media/corta distancia.

Y aquí es donde esta el segundo punto débil. No dejan de ser humanitos bastante frágiles así que muchas veces es el todo por el todo. Esto se compensa en parte por el gran numero de frentes abiertos con los que suele encontrarse mi rival y con que la mayor parte de las unidades son peligrosas, sin saber muchas veces donde centrarse.

También tened en cuenta que valoro el transfondo y las unidades que me gustan por encima de la competitividad de las listas en si. Hay gente mucho mas experta que yo en el juego competitivo como Brottor y toda la gente de La voz de Horus, pero aquí quería dejar yo mi pequeño aporte.




domingo, 29 de octubre de 2017

ESTA NOCHE, EN EL CLUB DE LA COMEDIA: THOR

Si habéis estado siguiendo el universo cinematografico Marvel hasta la fecha, quizás estéis de acuerdo conmigo en que las películas de Thor eran las mas flojillas hasta la fecha. ¿Quiero decir que eran malas? En absoluto. Tanto la presentación en sociedad de Thor, como su secuela, el mundo oscuro, eran adaptaciones mas que correctas del personaje y su mundo y una forma perfecta de encajarlo en el resto de lo que podríamos considerar la saga vengadores. Sin embargo, el poderoso dios del trueno y sus carácter nórdico, su trasfondo de héroe fanfarron que debe probarse digno de su posición, se veía eclipsado por personajes mas simpáticos como, por ejemplo, cierto playboy millonario y su colección de juguetes. ¿Era esto necesariamente malo?, claramente no.

Marvel estudios, que nos darán unas producciones increíbles pero no dejan de ser una empresa y como tal se dedican a ganar pasta no han querido que decaiga la fiesta. Como ya ha hicieron con la película de Extraño, han cogido a un personaje serio y épico y lo han adaptado a una formula que ya les ha funcionado con, por ejemplo, Guardianes de la galaxia, es decir, un tono de comedia y aventura y un ritmo trepidante.

Hablando de ritmo, ¿sabeis que hay ocasiones en que si varias criticas coinciden es por algo, incluso las positivas? Aquí tenéis un ejemplo. No se quien tuvo la brillantisima idea de incluir como tema principal de la película "Inmigrant song" de Led Zeppelin, pero "chapo". No ha habido un tema tan memorable en una peli de Marvel desde el "Iron man" de Black Sabbath.

Pasando a la película propiamente dicha, salvo por el cambio de tono de personaje tengo pocas pegas, por no decir ninguna.Para empezar, Cate Blanchett. Su interpretación de Hela, diosa de la muerte me ha encantado. Veamos, que es el típico villano que quiere conquistar un reino, caiga quien caiga, que no es nada novedoso. Ni falta que hace. A veces lo de siempre es lo que estamos deseando, y este es uno de esos casos. Tiene carisma, tiene el look, tiene estilo y tiene el suficiente poder para poner en apuros a los protagonistas.

 Y si, son protagonistas. Varios. Thor puede ser el principal y el que lleva gran parte del peso de la trama y Chris Hemsworth fue una decision cojonuda para este papel, pero recordad que tenemos a Loki. Tom Hiddleston se ha ganado el cariño de los aficionados y este actor encarna al dios del engaño de una forma muy personal. Loki es un ¿villano? muy diferente a Hela, el típico villano que a mi me gusta, cuyas ansias de poder no son mas que una forma de lograr el verdadero propósito, hacer lo que le de la real gana sin rendir cuentas a nadie. No es maldad, es rebeldía.

Para la protagonista femenina, Valkyria, Tessa Thompson me ha recordado mucho al personaje de Gamora de Zoe Saldana, pero descafeinado. No pasa de correcto.

Mark Ruffalo y sus Bruce Banner/Hulk merecen un apartado propio.

Y es que tenemos una historia dentro de la historia. Mas o menos la mitad de Thor: Ragnarok nos cuenta una versión resumida y azucarada del famoso comic Planet Hulk. Vistos los derroteros de este universo cinematografico, deberia quedar claro que semejante obra no encajaba bien sin retocarla un poco. Para los que no tienen ni idea, y en resumen, Planet Hulk nos contaba la historia de como el gigante esmeralda, tras ser exiliado de la tierra, llegaba a Sakaar, un planeta famosos por sus combates de gladiadores y como lideraba una revuelta al puro estilo Espartaco, o Gladiator, lo que prefiráis.


Al final, y como he mencionado antes, esta trama era demasiado oscura para el plan que están siguiendo en el UCM. La versión resumida que vemos intercalada como parte de esta película encaja de puta madre con todo el resto de la saga.




Jeff Godlum y su interpretación del Gran Maestro toman el lugar del tirano del planeta Sakaar. En esta versión, dicho planeta es mucho mas colorido y vistoso y el Gran Maestro un magnate de los juegos excentrico y caprichoso. La inclusión de otro Primigenio del Universo dentro de la trama nos va acercando poco a poco a la esperada guerra del infinito. ¿Veremos al resto de este peculiar grupo de personajes en futuras películas?
Para acabar, me gustaría resaltar que, como ya ocurrió con las películas de Iron Man o Capitán América, en la trilogía de Thor vemos una evolución y una madurez del personaje. Ver un desarrollo real de un protagonista es lo que, en mi opinión, diferencia una buena historia de un simple "pasarratos".

Por otra parte, la inclusión de muchisimas referencias y pequeños "Easter Eggs" referentes a las gemas del infinito no hacen si no abrirnos el apetito para la que, probablemente, sea la mas épica película del genero. Thanos se acerca y trae a la muerte cogida de la mano.

Atentos a los cameos de otros personajes de la saga y no os perdáis las dos escenas post-creditos.

Nos vemos en el Valhalla.